News
01/04/2025
Where the last birds stand at Museum Arnhem
In commission of Museum Arnhem, we are working on a new danceperformance that will premier on the 5th of April at Museum Arnhem. Inspired by their exhibition Ontmoeten (25 jan. 2025 t/m 31 dec. 2027 ) Based on two artworks from the collection, the duet Where the last birds stand was created. The artworks of Carel Willink and Stéphanie Roland evoke an oppressive feeling – an atmosphere of menace and desolation. The desolate landscape dominates and creates an ominous atmosphere.
In this duet, inspired by their works, we see the two marabous from Carel Willink's painting standing on a piece of land that, according to the expectation in Stéphanie Roland's work, will soon be swallowed up by the water. Will they stay, hoping that the sea spares them? Or will they choose to fly away, without knowing whether there will ever be an end to the strong mass of water that slowly swallows the land? They are faced with an irreversible choice – one that will determine their future forever. A game between letting go and holding on, protecting and saying goodbye.
What do you do when you have to leave a place that is dear to you? When you have to say goodbye to what is dearest to you?
We will be performing Where the last birds stand several times as part of an amazing initiative of Museum Arnhem: Gratis Zaterdagen.
05.04.2025 PREMIERE 10h00, 12h00 and 14h00 - Museum Arnhem, binnentuin
19.04.2025 12h00 and 14h00 - Museum Arnhem, binnentuin
17.05.2025 12h00 and 14h00 - Museum Arnhem, binnentuin
21.06.2025 12h00 and 14h00 - Museum Arnhem, binnentuin
06/01/2025
het vouwen van stemmen ON TOUR!
Our latest performance: het vouwen van stemmen is going on tour! We are very excited to bring our work to you, throughout the Netherlands!
As part of the VIERxVIER program created by Theater aan de Rijn, we will make our way through The Netherlands. We will kick off our tour in January in Apeldoorn and make our way, to finish it off in April in Tilburg.
To read more about the performance click here.
Want to see if we pass by your city? Click here for our tour data.



het vouwen van stemmen in TheaterKrant
27/09/2024

Link naar volledige artikel: https://www.theaterkrant.nl/recensie/vierxvier/theater-a-d-rijn-de-nieuwe-oost/
Geschreven door Moos van den Broek
Theater a/d Rijn, De Nieuwe Oost
VIERxVIER
In het talentontwikkelingsprogramma VIERxVIER van Theater a/d Rijn tonen vier jonge choreografen hun korte werk met oog op de doelgroep jongeren. Het resultaat mag er zijn. In vier zeer uiteenlopende stukken mengen disciplines zich evenwaardig net als de vele dansstijlen.
De deelnemers van VIERxVIER werden geselecteerd uit ruim tachtig aanmeldingen en volgden een residentie in Theater a/d Rijn. Hun voorstellingen spelen ook voor de specifieke doelgroep; jongeren. Het tweede duet, het vouwen van stemmen, kent een zeer poëtische inslag en is gecreëerd door het Peeled Collective; Emma Hanekroot, Emma Versluys. Ze zijn beiden afgestudeerd aan de Fontys Academie in Tilburg.
In een dynamisch spel tussen licht, beeldprojectie, geluid en beweging reflecteren dansers Emma Versluys en Ischa Statie op intergenerationeel trauma. Met hen duiken we in de baarmoeder, terwijl een soundscape van fluisterende stemmen de beladenheid van gestapelde indrukken en emoties symboliseert. Zo nu en dan zijn daar ook woorden en zinnen in te ontwaren. Heel bijzonder is hoe het duet licht, beeld en beweging evenredig aan elkaar samenbrengt. De projector is ook een bewegend spotlicht en de geprojecteerde tekeningen krijgen een driedimensionale werking. Het uitgekiende, acrobatische bewegingsidioom bewaakt de dynamiek en zo krijgt het complexe onderwerp alle ruimte.
Residency Makershuis Tilburg//DansBrabant
05/02/2024
'𝘼 𝙨𝙚𝙖𝙧𝙘𝙝 𝙛𝙤𝙧 𝙘𝙤𝙢𝙛𝙤𝙧𝙩 𝙞𝙣 𝙖 𝙫𝙪𝙡𝙣𝙚𝙧𝙖𝙗𝙡𝙚 (𝙥𝙚𝙚𝙡𝙚𝙙) 𝙛𝙤𝙧𝙢 𝙤𝙛 𝙗𝙚𝙞𝙣𝙜.'
We started our research at Makershuis Tilburg this week.
Our performances come from our own vulnerable core and are expressed through physical extremes, humor, gentleness and an interdisciplinary working method. Through our work and the process we engage in, conversations arise in which we continually find ourselves in a vulnerable position. The work serves as a sounding board to start conversations and look critically at our environment in an open way. During our Makers Trajectory we will focus on the question: How can we make visual art part of a performative work? In this case, by visual art we mean drawings. We often use this medium to shape our imaginary world and find it scenographically interesting to think about how we could involve such a static object in something like a movement performance.
The coming two weeks you can follow our process via @peeled_collective, we will be sharing something everyday around 18h00.
Maak jouw eigen website met JouwWeb